김여진 Yeojin Kim | 작곡가 · Composer & Performance Maker

Yeojin Kim (김여진) is a Seoul-based composer and performance maker working across orchestral and chamber music, film, dance, picture books, and interdisciplinary performance.

In 2025, she premiered the orchestral work TORI ↗ through the National Orchestra of Korea’s Composer Project and the chamber work 0 1 1 1 ↗ with the National Gugak Center Contemporary Gugak Orchestra. In 2026, she served as assistant music director, composer, and arranger for Gyeonggi, a Kaleidoscope of Sound ↗ (경기, 소리 만화경) with the Gyeonggi Sinawi Orchestra. Since 2019, she has composed and music-directed more than fifteen films, primarily shorts, while maintaining ongoing collaborations with artists in other disciplines, including choreographer Taeri Seo and picture-book artist Suzy Lee.

Kim also creates performances and recordings as part of the music duo Solsol with jeongga singer Yoon-young Cho. She holds a BFA in Korean Music Composition from Korea National University of Arts and completed her MM coursework in Korean Music Composition at Seoul National University.

김여진(Yeojin Kim)은 서울을 기반으로 활동하는 작곡가이자 공연 창작자다. 한국 전통음악을 배경으로 관현악과 실내악, 영화, 무용, 그림책 등 다양한 매체에서 음악을 만들고 있다.

2025년 국립국악관현악단 작곡가 프로젝트에서 관현악 작품 《TORI》 ↗를 발표하고, 국립국악원 창작악단 기획공연 ‘수작數作’에서 실내악 작품 《0 1 1 1》 ↗을 발표했다. 2026년에는 경기시나위오케스트라 《경기, 소리 만화경》 ↗의 음악조감독으로 참여해 작·편곡을 맡았다. 2019년부터 단편영화를 중심으로 15편 이상의 영화에서 작곡 및 음악감독으로 활동했으며, 무용가 서태리, 그림책 작가 이수지 등 다른 분야의 예술가들과 지속적으로 협업하고 있다.

정가 가객 조윤영과 음악 듀오 ‘솔솔’로 공연과 음반을 제작하고 있다. 한국예술종합학교 전통예술원 한국음악작곡과를 졸업했으며 서울대학교 음악대학 대학원 국악작곡 전공을 수료했다.

Artist Statement

What connects Yeojin Kim’s work is not a particular genre or sound, but an interest in the contexts in which music takes place. Through her training in Korean traditional music and her practice as a composer, she has become interested in how music is made and heard, and in the roles and qualifications that come to be taken for granted within these processes.

Kim seeks to use the authority she has acquired as a composer to create conditions in which others can approach, interpret, and make judgments about a work. Her practice questions familiar assumptions surrounding music and explores how these questions can reach an audience through musical and performative experience rather than explanation.

Rather than simplifying the questions within a work, she looks for forms that allow audiences to follow them through their own senses and experiences. At times, harmony, melody, and rhythmic pleasure provide an entry point; at others, it is play, choice, or the structure of a performance. Composition, for Kim, involves not only deciding what is heard and seen, but also considering who gets to choose and judge, and how people enter and remain within a work.

These concerns lead her across different contexts, from orchestral and chamber music to participatory performance, film, collaborations with artists in other disciplines, and music for young audiences. She also approaches tradition not as a fixed form, but as music that remains alive by being performed, transformed, and passed from one person to another.

김여진의 작업을 연결하는 것은 특정한 장르나 음색보다 음악이 놓이는 맥락에 대한 관심이다. 한국 전통음악을 공부하고 작곡가로 활동하며, 음악을 만드는 방식과 듣는 방식, 그리고 그 안에서 자연스럽게 주어지는 역할과 자격에 관심을 가져왔다.

김여진은 음악을 전문적으로 익히며 얻은 작곡가로서의 권한을, 다른 사람이 작품에 접근하고 해석하고 판단할 수 있는 조건을 만드는 데 사용하고자 한다. 그의 작업은 음악을 둘러싼 익숙한 전제를 질문하고, 그 질문이 설명이 아니라 음악적·공연적 경험을 통해 관객에게 도달하는 방식을 탐색한다.

작품의 질문을 단순화하기보다, 관객이 그 질문을 자신의 감각으로 따라갈 수 있는 형식을 찾는다. 때로는 화성이나 선율, 리듬의 즐거움이, 때로는 놀이와 선택, 공연의 구조가 그 입구가 된다. 무엇을 듣고 보게 할지뿐 아니라 누가 선택하고 판단하는지, 작품에 어떻게 들어오고 머무르는지까지 작곡의 일부로 다룬다.

이러한 관심은 하나의 형식에 머물지 않는다. 관현악과 실내악, 참여형 공연, 영화, 다른 예술가와의 협업, 어린이를 위한 음악 등 서로 다른 맥락을 오가며 각 작업에 필요한 형태를 선택해왔다. 전통 역시 고정된 양식이라기보다 연주되고 변형되고 다른 사람에게 건너가며 계속 살아있는 음악으로 바라본다.

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